天雨墙坏 于 2014127 15 ：22 ：45
　　中国人的音乐能力差到什么程度呢？目前在世界上也就和足球差不多。这一点别不服气，说个最简单的证据：中国的音乐团体，音乐家，他们的唱片出了国门，基本一张也卖不动。

　　汉人历史上就不是能歌善舞的民族。在汉人的日常生活中，音乐和舞蹈基本是零。

　　对绝大多数汉人，音乐只在一点典礼性场合作为点缀，或者娱乐场合，作为戏剧和舞蹈的附属品，只是一种礼仪性质、娱乐性质，而不是生活必需品。

　　对于少数士大夫，日常也会弹弹琴，吹吹箫什么的，也是为了体现所谓高雅，重要性很低，不是必须品。事实上，中国古代的士大夫，会演奏乐器的属于凤毛麟角，但是会画两笔的则占多数。

　　中国音乐的律制，被认为是独特的，其实就是最简单的五声律制，这也证明中国音乐的落后。其他民族都比中国复杂，中国这种落后反而被吹捧成一种特色。而西方发展出了12平均律，阿拉伯人和印度人还有更加复杂的律制。

　　在中国，各种艺术门类的发展中，最弱的就是音乐。其他门类如视觉艺术—书法、篆刻、绘画、建筑、工艺美术等，文学艺术、味觉艺术—中餐，形体艺术—舞蹈和武术、杂技等，都高度发达。

　　汉人的主要乐器，只有琴瑟可能是自己发明的，其他的琵琶、二胡、笛子、箫、箜篌、唢呐等。筝也是来自西域，汉地最早流行在秦地。

　　关于朱载堉的十二平均律：
　　朱载堉，中国历史上确实有一些杰出人物。但是遗憾的是，在中国的大环境里，只能被埋没。

　　另外，朱载堉的发明能不能算十二平均律，或者只是十二平均律的雏形，还有争议。但不管如何，这个发现在中国没有产生实际意义。


　　小泽征尔给辽宁省交响乐团补课的故事：

　　看过一个故事，小泽征尔曾经访问沈阳，和辽宁省交响乐团合作。

　　但是里面的乐手却连基本功都不过关，小泽征尔还花了很多时间给他们补课。他们自己不好意思，说算了，打算放弃，还是小泽不断鼓励他们，最后才算勉强完成演出任务。

　　小泽征尔出生在中国，据说对中国感情很深，发现这种现象后，他流泪了。

　　关于中国文艺团体出国演出

　　中国的文艺团体出国演出，每次都是圆满成功，盛况空前，这是为什么？

　　宋祖英去金色大殿那次，国内安排了500个人跟过去，加上当地大使馆，华人团体等派票，动员留学生、华人团体、国际友人等，将座位塞满。

　　哥哥，这可不是我捏造，也不是谁泄密，是官方报道的。

　　中国人音乐能力低下，不是因为不重视：

　　中国古代对音乐是十分重视的：

　　——“礼乐征伐自天子出”；

　　——乐也是君子六艺之一；

　　——后世文人的”棋琴书画“，也认为是必备技艺；

　　——《乐经》也是六经之一，后来失传了；

　　——古代的士大夫崇尚的品质是“剑胆琴心“、”君子如玉“；

　　——史书有专门的《乐志》；

　　——朝廷有专门的乐正官，或乐师官，地位十分崇高，和史官，天文官并列；

　　——古代君主和贵族陪葬品，乐器是主要之一。

　　但现实中，音乐艺术的发展水平十分低下，和其他艺术门类不成比例，这里面肯定有特别的原因。

　　同为儒家文明圈的韩国和日本：

　　古代日本音乐是差些，但韩国音乐不差。

　　隋文帝定七部乐，隋炀帝扩展为九部乐，其中就有高丽乐。

　　高丽民族是一个有音乐天赋的民族。

　　现在的北朝鲜，音乐水平也是世界一流，不能想当然以为 统治下，文艺是一片漆黑。金家三代，都有很高的音乐素养。 会写歌剧，著名的《卖花姑娘》就是他创作的； 指导朝鲜排演了歌剧《红楼梦》，并发表过大量艺术方面的论著；金正恩上任伊始，就创建了银河水艺术团，别开生面。反观中国几代领导人，对中国音乐艺术的发展没什么推进。毛让江青搞了几个样板戏，那是旁门左道。

　　朝鲜的电影和音乐，在上世纪七八十年代，曾经伴随一代中国人成长。

　　现在也可以，在影视音乐，电子音乐，轻音乐，交响乐，民乐，军乐团大合唱等领域，都十分优秀。特别是人民军功勋合唱团，世界一流水平。

　　中国音乐没有和声：

　　音乐表现力最主要的是和声。中国音乐一直没有发展出和声。现在中国音乐和声能力也极差，中国人把握和声的能力也极差。

　　对位法，交响乐，大合唱，复调音乐，本质都是和声。

　　中国人把握和声的能力极差，导致这些项目水平都极差，西方业余水平都远远达不到。听中国什么解放军军乐团，总政合唱团，武警合唱团之类代表中国最高水平的合唱，简直是一种折磨。中央交响乐团，中国最高代表，演奏一些小调小曲还可以，一上大制作，就乱了。

　　中国音乐的水平仅限于小调小曲的表现。中国的乐器也是所谓“个性太强”，难以组成乐队，因为历史上就没有这种对和声的追求。

　　中国当代来说，在个人能力发挥的项目上，还能出一些人才，比如一些演奏家。但一到团体项目，就完了。国际上出名的指挥家也一个没有。这些都说明把握和声的能力差。

　　而多音节语言，对锻炼和声能力是有好处的，因为有大量连读，这种连音连读就是一种变相的和声，多音节语言的人可以清楚分辨和把握，中国人就很难。

　　另外，多音节语言也有声调的，只不过声调包含在音节里了。英语注音，就有加重、减弱符号。这种声调变化更加丰富。

　　总之，汉人的音乐，是世界上最简单的音乐。当然，原始人胡啊嘿的喊叫除外，那还不能称为音乐。在有理论支持的，成体系的各家音乐里，汉人的是最简单的：律制是最简单的五声律制；没有和声；没有复调；半音使用极少；节拍也最为简单，一般是四分拍。

　　中国音乐没有合唱：

　　中国的古典戏剧高度发达，但是里面的唱，都是独唱，从来就没有合唱。这是一种多么奇怪的现象。

　　中国的现代音乐家都是混混，靠民间资源吃饭：

　　现代对汉民族民歌有过多次系统的搜集整理。

　　最早在清末就开始了。西方音乐进入中国后，中国的音乐人就开始搜集民歌民调。瞎子阿炳就是这个过程中被发现的。

　　冼星海，聂耳之流，都是靠采集民歌民调吃饭的混混。

　　聂耳一生，只写了20来首小歌小曲，较好的只有《义勇军进行曲》和《金蛇狂舞》《塞外歌女》等两三首。《金蛇狂舞》还是改编自民间乐曲。就这样一个有点才气的混混，被无耻吹捧为人民音乐家。

　　冼星海也是，最高代表作是《黄河大合唱》也是取自民间乐曲，在世界上只能算三流作品（当然三流也是入流了）。
　　也被吹捧为人民音乐家。

　　真正有创新的是黎锦晖，被称作中国流行音乐的奠基人。他的创作受南方戏曲影响很大，被称作靡靡之音。

　　毛时代的作曲家，大多依靠改编民歌吃饭。或者采用民歌元素创作。延安时期不用说，后来也一样。所以这帮混混，不但在世界音乐史上没有地位，在中国音乐史上也没有地位。有创新的倒是样板戏，但那是旁门左道。

　　最近一次是前几年搞的原生态。民间资源已经搞得差不多了，所以原生态活动也没搞到几首像样的歌曲。徐沛东这个混混，山寨外国原生态，想投机出个彩，可惜没有如愿。

　　著名的所谓西部歌王王洛宾，就是专门搜集西部民歌的。

　　现代中国人，在任何方面，都是吃两碗饭，一碗祖宗饭，一碗子孙饭。吃光喝尽散伙。现在已经开始散了。

　　中国音乐家缺乏独创和原创能力：

　　最典型的例子是《梁祝》和《黄河》，这是解放后创作的最杰出的两部作品，也有世界声誉，在世界范围内可以跻身二流行列。

　　但这两部作品恰恰说明中国人音乐能力的差劲。因为：

　　第一，两部都是集体创作，这是西方人无法想象的。音乐创作历来是个人发挥的领域，怎么会有集体创作这个说法，但中国就是特色。

　　第二，主题都不是原创。小协《梁祝》，主题改编自民间戏曲，钢协《黄河》，直接改编冼星海的《黄河大合唱》。

　　这两部作品的主创，在离开集体创作独力创作时，也再也无法创作出同样水平的作品了，成为绝响。
　　创作小协《梁祝》的两人，何占豪从此后再没有创作出任何像样的作品，就靠这点老本混到北京音乐学院院长——中国音乐最高学府；陈钢也只是写了两三首小曲还不错，如《阳光照耀塔什库尔干》、《毛泽东思想把金色的烛台照亮》，除此就没有什么像样的作品了，靠《梁祝》老本，混成上海音乐学院无冕院长、名教授。
　　创作钢协《黄河》的殷承宗，以后干脆不搞作曲，改为钢琴演奏家了。

　　所以，这两部代表性的作品，恰恰最典型地证明，中国人不具备独创和原创的能力。

　　歌剧也是，毛时代创作了大量歌剧，都是集体创作，也都是采集民歌民调改编。和西方歌剧都是个人创作相比，显然中国人不具备独创和原创能力。

　　这种事情可不能怪帝国主义封锁了吧，你大使馆买几张唱片回来听听，谁能封得住你。

　　再说说港台：
　　港台比大陆也好不了多少。台湾最出彩的是民歌运动，大陆叫校园歌曲。但也是最简单的音乐作品。
　　香港也是，除了翻唱日本欧美，自己创作的都是最简单的一些小歌小调。

　　结论

　　中国到目前为止，音乐水平依然停留在最低级的阶段，高级的音乐：交响乐、大合唱、复调音乐、歌剧，等。到现在还玩不来。
　　依然停留在小调小曲的层次上，无力自拔。

　　合唱方面，小合唱还可以，大合唱就歇菜了，连西方业余水平比不上，一群农民在吼叫。