今年正值改革开放四十周年的重大节点，丝绸之路国际电影节精心策划了“与往事干杯——纪念改革开放四十周年”特展，以回望电影这一新兴艺术形式在时间洪流中留存的时代记忆。



　　1978年，改革开放的帷幕拉开。



　　在当时，它促进中国电影的另一种转向与发展；



　　40年后，我们却是由中国电影去溯源改革开放的起点与方向。



　　改革、开放，不是口号，而是1978年以来中国电影的两个确实的维度。



　　改革与开放，是张艺谋持续多年的艺术探索和谋求全球化合作，也是陈可辛等北上导演打破地域隔阂讲述新时代故事的尝试。



　　本次“与往事干杯——纪念改革开放四十周年”特展将为大家带来11部精彩的国产电影，其中不乏享誉国际的大师经典，也有相应时代议题的女性电影代表作，还有贴合时代面貌的现实主义佳作。




　　




　　改革开放伊始，第五代导演便以破空之势闯入国际影坛，摄影出身的张艺谋后来居上，接连在各大重要电影节展斩获大奖，成为中国文化走出去的最强音。



　　《秋菊打官司》改编自陈源斌的小说《万家诉讼》，讲的是“农妇告状”的故事。这个相对平面的原著在张艺谋的镜头下，成了他展示这个世界的切口，也开启了他以相对纪录风格创作的一系列农村题材影片《活着》《一个也不能少》……



　　《秋菊打官司》一改张艺谋以往作品中浓烈的影像风格，以纪实朴素的手法再现了90年代初中国农村的风貌。影片不仅助张艺谋拿下了威尼斯金狮奖，也让巩俐成为第一位获得威尼斯影后的华人演员。



　　巩俐饰演的秋菊不断地上告并非以正义得到声张告终。法治最终给出了答案，只是这个答案又自反地质问了法治的价值。多年之后，《我不是潘金莲》再次呈现了类似以女性为中心的故事，但女性的独立存在却再一次被消解。







　　紧接着《秋菊打官司》，第四代导演旗手谢飞的《香魂女》同样把眼光放在了被传统囚锢的女人身上，影片改编自小说《香魂塘畔的香油坊》，经历现代化的农村，正在上演着全方面的观念演替。女性兼任受害者与施害者的闭环悲剧，在改变中有了开放转向的可能。



　　谢飞导演凭借此片夺得柏林金熊奖，与《喜宴》当选最佳影片“双黄蛋”的轶事，已成为华语电影节展史的佳话。







　　其实，女性主义更早在陆小雅的《红衣少女》中就初试啼声，影片改编自铁凝的中篇小说《没有纽扣的红衬衫》，导演陆小雅以女性的敏锐刻画了一个16岁的花季少女，在统一穿着黑白灰的年代，女高中生安然因一袭红衣成了班集体里特殊的存在。



　　表现自我和坚守诚实与正义，在并不主张个性的环境里像一根倒刺，扎进人际关系和社会法则。是非观的觉醒，价值观的形成，在怀疑和孤独中，不过是“渴望得到一种理解和信任。”



　　对当时教育体制、男女关系和阶级地位的反思，直言不讳冲破禁忌，《红衣少女》的确是八十年代的一株新芽。







　　同时期的《人到中年》反映了职业女性在工作中的奉献与生活的困窘，当时年仅26岁的潘虹，将一个处在中年的知识女性，面临家庭事业的双重压力，只有选择透支生命的这份无奈演绎得令人震撼。



　　进入新世纪，尹丽川以柔情却略带残酷的笔调描摹出了现代女性的生存困境，《牛郎织女》一片曾入围戛纳的“导演双周”单元，影片的监制之一正是去年凭《嘉年华》一鸣惊人的文晏。



　　《牛郎织女》的剧本根据尹导的朋友阿美的小说《李爱和海丽的故事》改编，表面上是讲两个女人一个男人，或者一个笨女人的成长。其实，通过他们，我们看到的是相依为命这样一种东西。人不能孤独地生活，其实仍然应该相互依靠的。







　　同样探讨的是女性在城市中的身份迷失，宁瀛导演的《无穷动》以男性视角讲述了四个身份、性格都各不相同的成功女人，因为同一个男人成为朋友，却又互相背叛的故事。



　　《无穷动》以颇具实验风格的创新挑战了城市男性权威的禁区与暗影，通过都市女性被封存的欲望钩沉暴露了女性自身的性别危机与情感悲剧。洪晃、刘索拉、李勤勤和平燕妮四位女主演的飙戏也是一大看点。







　　中国影人在寻求不同视角叙述女性故事之余，也在艺术和商业之间摸索着一条平衡之道，90年代初的《过年》作为贺岁片的先驱，是一部反映改革开放以后中国农村民俗生活的悲喜剧。



　　影片的演员阵容大咖云集：李保田、葛优、梁天、六小龄童、赵丽蓉，个个都是国宝级演技派，葛优凭借此片获得了他演艺生涯中第一个较大的奖项——大众电影百花奖最佳男配角，赵丽蓉老师更是拿下了东京国际电影节的影后。







　　世纪之交，比起“78班”同学晚出道的霍建起导演，在《那山那人那狗》中找到了叙述乡土人情和父子关系的新视点，满目的翠绿、淳朴的乡民以及动人的山歌中，一段中国传统的父子关系被呈现：沉默寡言，不善沟通，以致日渐疏离。



　　电影透过邮递员这份工作在父子间的交替，在那一步步的跋山涉水中，两颗本隔阂的心也越走越近。刘烨和陈好在此片中贡献了自己最为青涩的银幕形象，《那山那人那狗》也是他们的电影处女作。







　　《开往春天的地铁》是个异乡人在北京的爱情故事，重庆人张一白用外来者而非原乡人的目光审视北京这座城市，影片采用大量的独白营造出一种舞台剧的气质，北京出生的两位主演徐静蕾和耿乐赋予了这部爱情剧以细腻和鲜活。



　　这部电影的质感在室外的时候是干燥且明媚，但当镜头转入室内便忧郁而湿润，那些“北漂”的人们身陷这种内向的情绪中，难以脱身。







　　《独自等待》是许多人心中最好的中国青春电影，自称“中美合资”的混血儿导演伍仕贤提供了另外一种观看北京的位置和目光：别样闷骚的夏雨，青春无敌的龚蓓苾……彼时高亚麟还没有人到中年，操着一口混不吝的贫嘴京腔；李冰冰也不讳扮演与自己现实演艺经历及地位多有相似的北漂女孩。



　　无论是电影内外，都记述了难得的好时光，可以想象这部影片的主创最初并不怀揣什么商业野心，倒像影片里的青年们，带着一颗彼此珍惜，认真玩乐的真诚心相聚于此。现今的青春片中，已少见如此自然质朴的青涩和笨拙。







　　作为“北上”最成功的香港导演，陈可辛以《中国合伙人》充分展现了其适应能力和掌握多样化题材的才能。影片讲述了三个人不同的励志青春故事，“土鳖”成东青、“海龟”孟晓骏和“愤青”王阳从20世纪80年代到21世纪，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，共同创办英语培训学校，最终实现“中国式梦想”。



　　《中国合伙人》并不是一个典型的传记片，它更像是一个遵循经典的成长主题和兄弟情谊的叙事模型的励志电影，片尾徐徐出现的各商界大佬的今昔照片对比，更呼应了励志的主旨。







　　以上，就是本届丝绸之路国际电影节诚意奉上的特别策划，10月，让我们一起回顾改革开放四十年来中国电影中的动人时刻。