经过3个多月的战「疫」，各地新增病例明显减少，城市开始逐步解封，第四期「燕岭青年艺术家驻地计划」也终于迎来了它的驻地艺术家——孟德宇。


　　


　　孟德宇，1988年生，辽宁鞍山人。2009年毕业于北京中央美术学院附中，2016年毕业于意大利佛罗伦萨美术学院绘画系 BISI 工作室，擅长绘画及视觉艺术。

　　他参与过国内外多个艺术展，如意大利佛罗伦萨美帝奇宫 WA。RT 当代艺术总展、大艺之境展览厦门站、青衿计划2019北京站等，也有丰富的艺术驻地经验，参与过北京红门画廊、秦皇岛蔚蓝海岸、杭州两岸文化交流中心、意大利 DOMI 等地的艺术驻地项目。


　　
　　

　　▲ 孟德宇参观园区

　　艺术家们多多少少都想要为艺术做「加法」，而孟德宇不同，他觉得现代社会的我们赋予了艺术太多的「思想」，从海德格尔到弗洛伊德，从唯心到唯物，我们都在为艺术「贴标签」，在用我们身边所有可得的「经验」试图向另外一波群体或是个人阐述艺术的「可行性」，然而这些「经验」的本身并不是我们制造的。

　　孟德宇认为，在「不可言说之处，我们要保持沉默」。

　　他将自己的作品看成是他与这个世界唯一没有联系的「景色」，人们都习惯了观察或是讨论「可见之物」，而他则喜欢描绘那些「不可见之物」。


　　



　　▲ 《狩猎的牧场》，布面油画250X250CM，2019

　　《狩猎的牧场》描绘的是关于一首诗的视觉影像：遥远的山脉、堆积的云层、好奇的动物们，在这个季节里等候着欲望的狩猎，在虚构和现实中，我们的思想轨迹正在诡异的变换着角色。

　　远方的鞑靼人吹着风的号角，在非理性的线形世界中孤独的徘徊。或许艺术该回归到艺术的本身，而不是让他它变得更加可怖。



　　

　　▲ 《关于9号的立方欲望》，布面油画180X180CMX9，2020

　　这幅《关于9号的立方欲望》是孟德宇在北京驻留期间创作的。当时的他正经历着某些情感上的浮动，这种激烈的内在情绪引发他进行了一次关于自我的欲望的探索，以及对周围生活陌生的感触。

　　他认为这幅作品最早的灵感来自但丁时代里但丁和维吉尔的诗篇对话所产生的联想，他想借此表达出人类欲望与情感相互平衡中所产生的一种内在的跨度关系。


　　


　　▲ 《创造问题与标记问题的人》布面油画，50X120CM，2020

　　这次疫情期间，孟德宇也创作了《创造问题与标记问题的人》，这幅作品是他对自我和身边环境重新思考的轨迹，体现他与周围建立的新的某种关系，以及特别的环境对自我的改变。

　　他所有的创作都围绕着自我的变化——他的感受，他的所有情绪和感知——而创作。他像是在自己的世界里创造出一片「虚空」，然后整个人逐渐遁入其中，最终为我们呈现出这一幅幅作品。他所感知的也正是观众感知的。



　　


　　▲ 《被欺骗着的眼睛》，布面油画300X150CMX2，2020

　　孟德宇之所以拥有这样的创作理念，与他曾花费9年的时间到意大利学习艺术的经历有关。当时的环境令他感觉到自己是一个「外来者」，他做了许多努力想要融入到那个环境中；然而结束进修回到祖国，「外来者」的感觉依旧存在，这让他感到非常诧异，但逐渐地，他开始喜欢描绘这种对「自我身份」的认知，在这个过程中体验自身的存在在陌生的环境下所拥有的意义，并通过不断地体验陌生感来磨合自我的认知。

　　正是因为如此，才点燃了他对此次驻地的向往。作为北方人的他虽从未到过东莞，却希望借由这次驻地，能够在南北的差异和自身的差异中找到一种平衡，以地域的差异来描绘这段驻留经历。


　　

　　▲ 《为更大的创作而作的草图》布面油画，80X100CM，2020

　　由于古典油画无论是在木板还是画布上作画，都需要事先进行涂刷底子，不同的油画底子能够产生不同的艺术效果，最终影响到作品的质感，所以孟德宇在来驻地之前，便已大致规划好驻地方案，并提前选好驻地所需的材料。

　　

　　15号，孟德宇所在的城市道路解封，他立即启程赶往园区，材料也同时发货邮寄。在他到达园区的第二天，材料也抵达园区。当天，他便开始在园区涂刷底子。

　　孟德宇的油画刷底采用的是比较传统的方式——白垩底，白垩油画底具有吸油性，能让作品产生一种薄雾状的无光效果，视觉上接近于壁画。对于孟德宇来说，白垩底的肌理带有历史感，仿佛能带他回到久远的年代。

　　他设想本次能从驻地的气候和人文入手，走访一些对他而言有意义的地域和风景，通过一、二组油画或综合材料以及驻地区域特有的物品组合来叙述他的所见，还有陌生的风景所带给他的感觉。

　　希望孟德宇能在接下来的驻地过程中寻找到他所追求的「平衡」，并通过他的笔刷展示驻地所带给他的与众不同的一面。